私の絵画は、完成や調和へと回収される以前の状態にとどまろうとします。
そこには、不安、絶望、衝突、揺らぎ、そしてなお消えきらない呼吸があります。私はそれらを解消されたものとして描くのではなく、抱えたまま存在し続ける状態として画面にとどめたいと考えています。

近年の制作において、私にとって重要になっているのは「未完」という感覚です。
ただしそれは、未完成であることや、中途のまま放置された状態を意味しません。むしろ、画面がひとつの安定した結論へ閉じようとするその圧力を引き受けながら、なお完全には閉じ切らないこと、解決しきらないこと、均衡しきらないことを、意識的に引き受けるための方法です。

私が目指しているのは、完成された秩序の提示ではありません。
色彩の衝突、痕跡の重なり、動きの断絶、密度の偏り、残された余白。そうした異なる要素が、ひとつの答えへ整理されずに、なお同じ画面の中で共存し続けること。そこに私は、人が現実の中で生きるあり方に近いものを見ています。私たちは、傷や裂け目を完全に解決してから生きるのではなく、多くの場合、それらを抱えたまま次の時間へ進んでいきます。私にとって絵画とは、そのような未解決のままの存在を、否定ではなく肯定として受けとめ直すための場です。

この意味で「未完」は、私の作品において単なる印象ではなく、画面を成立させるための構造的な判断になりつつあります。
どこまで進め、どこで止めるのか。何を解決せずに残すのか。どの衝突をあえて保持し、どの余白を呼吸として残すのか。そうした選択を通して、私は「閉じないことで成立する絵画」の可能性を探っています。

現在の制作では、この「未完の肯定」をひとつの連作的な主題として深めようとしています。
作品ごとに、色彩、構造、時間性、感情の密度は異なりますが、一貫して問うているのは、解決されないものを抱えたまま、なお画面はどのように立ち上がりうるのかということです。
私にとって肯定とは、明るさや救済を単純に示すことではありません。崩れきらずに残ること、呼吸が失われないこと、過剰の中にもなお抜けがあること、傷を消さずに存在を引き受けること。そのようなあり方として、肯定は現れます。

私の絵画は、完成されたひとつの世界を示すためのものではなく、複数の感情、複数の時間、複数の痕跡が、なお閉じきらないまま共存する場をつくろうとする試みです。
その未完性は欠如ではなく、開かれたまま生きるための形式であり、私はそこに、絵画がいまなお持ちうる切実さを見ています。