这是艺术家的声明
我的绘画诞生于与人的对话。
多年来，我作为一名占卜师，倾听了超过四万人的故事。人们带着极其个人且迫切的问题来到我这里——关于爱情、家庭、工作、疾病，以及人生的重要抉择。在这些相遇之中，浮现出人类无法回避的情感：不安、希望、犹豫与决心。
我并不试图用绘画去解释这些故事。我只是去接收它们。
在漫长的岁月中，这些无数的对话累积在我的身体之中。当我进行创作时，我不使用画笔，而是用自己的双手和手指直接触碰画布。
通过这种身体性的接触，在无数对话中所接收的情感与张力，逐渐以动作与色彩层叠的形式显现出来。
画面中呈现的，并不是人物或具体的故事。留下的是相遇的痕迹——是与许多人对话中所诞生的经验的痕迹。
来访者保持匿名。因此，我的作品并不描绘任何特定的人。然而，在画面之中，重叠着无数人生的片段。不安、希望、迷惘与决断等人类的经验，以抽象的形式呈现出来。
从这个意义上说，我的作品并不仅仅是个人情感的表达，而是在人与人关系之中生成的经验，以抽象的视觉场域显现出来。
我的绘画源自无数对话的积累。通过身体，通过触碰画布的行为，对话转化为绘画而显现。
我将这种创作方式称为：“Embodied Dialogue Painting（具身化的对话绘画）”。
艺术概念
我的绘画试图停留在尚未被归结为完成或和谐之前的状态。在其中，存在着不安、绝望、冲突、摇摆，以及尚未消失的呼吸。我并不将这些描绘为已经被解决的事物，而是希望将它们作为被承载着、仍持续存在的状态保留在画面之中。
在近年来的创作中，“未完成”的感受对我而言变得尤为重要。但这并不意味着未完成或被搁置的状态。相反，它是一种方法：在承受画面试图走向一个稳定结论的压力之下，仍然不完全闭合、不完全解决、不完全平衡，并有意识地维持这种状态。
我所追求的，并不是呈现一个完成的秩序。色彩的冲突、痕迹的叠加、运动的中断、密度的偏移以及被保留下来的空白——这些不同的要素并不被整理为一个单一的答案，而是在同一画面中持续共存。在其中，我看到了与人类在现实中生存方式相近的某种状态。我们并不是在完全解决伤口与裂痕之后才继续生活，而是在多数情况下，带着它们走向下一段时间。对我来说，绘画是一个空间，让这些未被解决的存在重新被接纳——不是作为否定，而是作为一种肯定。
从这个意义上来说，“未完成”在我的作品中不再只是表面的印象，而逐渐成为使画面得以成立的结构性判断。推进到何处、在何处停止、哪些内容不予解决而保留、哪些冲突被刻意维持、哪些空白作为呼吸被留下——通过这些选择，我在探索一种“通过不闭合而成立的绘画”的可能性。
在当前的创作中，我正将这种“对未完成的肯定”深化为一个系列性的主题。尽管每件作品在色彩、结构、时间性与情感密度上各不相同，但始终围绕着同一个问题：在承载未被解决之物的同时，画面如何仍然得以成立？对我而言，肯定并不意味着单纯的明亮或救赎。它表现为不完全崩塌而仍然存留，表现为呼吸未被消失，表现为在过剩之中仍然存在的空隙，以及在不抹去伤痕的情况下对存在的承接。
我的绘画并非为了呈现一个完整封闭的世界，而是试图创造一个场域，使多重情感、多重时间与多重痕迹在未被完全封闭的状态下共存。这种未完成性并非缺失，而是一种保持开放的形式，而我也正是在其中，看到了绘画在当下依然能够承载的切实与迫切。
批评性解读
三枝浩子的绘画具有不同于一般抽象绘画的出发点。
这一出发点源于艺术家多年来作为占卜师所积累的对话经验。
在与超过四万名来访者的接触中，她的实践始终围绕着人类具体的生活经验展开——爱情、家庭、工作、疾病以及人生的选择。
这些对话逐渐沉积于艺术家的身体之中，并最终在绘画行为中以身体性的动作显现出来。
三枝的作品并不描绘特定的人物或具体的叙事。
然而，在画面之上，长期对话中所接收的情感、张力与希望，以笔触与色彩流动的形式作为痕迹浮现出来。
从这一意义上来说，三枝的绘画并非个人内在情感的表达，
而是人类对话经验在抽象画面上的沉淀与定着。
画面中虽不出现人物形象，但其中却叠加着无数人生的片段。
因此，三枝浩子的作品可以被视为一种社会情感的风景——由匿名个体的经验不断累积而成。