Déclaration d'artiste

Mon oeuvre d’art vise à transformer le salut en art et à discuter de ses méthodes et de ses effets.


Contexte et thème de mon oeuvre d’art
Le contexte est que, en tant que voyante, je reçois des consultations de personnes de la société contemporaine qui sont troublées, anxieuses et
souffrantes. Beaucoup de gens cherchent le « salut » de leurs soucis et de leur souffrance actuels plutôt que simplement « l’espoir pour l’avenir ».
Le thème est de soutenir le salut des personnes troublées et souffrantes, à la fois par les mots en tant que voyante et par l’art en tant qu’artiste.

En réponse à ce thème, j’ai développé ma propre approche artistique.
La technique combine la peinture d’action et la peinture épurée.
La peinture d’action se caractérise par des coups de pinceau impulsifs, tandis que la peinture épurée présente des expressions clairsemées et diluées.


En combinant ces techniques, j’ai l’intention de déployer le silence au sein de la passion sur la toile et d’évoquer un sentiment de tranquillité et de sérénité chez le spectateur.


Technique
J’accorde de l’importance aux traces du travail manuel et à la physicalité.
En touchant directement la peinture avec mes doigts, j’engage un dialogue avec la peinture. Les coups de pinceau sont dynamiques, avec des irrégularités, des saignements, le mélange des couleurs et l’émergence naturelle de textures et de résistances, trouvant la beauté dans la complexité des dégradés de couleurs et du toucher. Je peins en utilisant la peinture d’action, qui permet une connexion profonde avec l’oeuvre d’art.


En termes de composition, j’incorpore des principes du minimalisme tels que l’utilisation de l’espace, des restrictions de couleurs et la simplicité. Dans l’expression forte d’émotions telles que les soucis, l’anxiété et la souffrance dans la peinture d’action, je crée intentionnellement des espaces et des lacunes superposés pour créer un écran avec une sensation de rugosité et de densité.
À partir de cet espace, j’exprime la tranquillité et la sérénité, conduisant au salut.
Cette sensation de tranquillité et de sérénité est exprimée en appliquant des éléments du « wabi-sabi », que j’ai empruntés à la culture de la cérémonie du thé japonaise.
Ma technique est une évolution de la peinture épurée, qui peut être considérée comme l’une des traditions menant de la peinture moderne à la peinture abstraite. Elle vise à renforcer les techniques traditionnelles en abordant directement la psyché par l’expression visuelle.


Effet : En superposant la (dynamique) de la peinture d’action avec la (statique) de la peinture épurée, je peux obtenir un effet qui met en évidence
visuellement et émotionnellement l’immobilité en couches.

Concept artistique

Concept de l’oeuvre : Je travaille à la fois en tant que peintre et voyant. À travers mon travail de voyance, j’ai exprimé par l’art le « salut » offert par les mots à ceux qui envisagent le suicide ou qui luttent contre les angoisses, les peurs et les douleurs de la société moderne, ainsi que les préoccupations de la communauté LGBT.