私の絵画は、人との対話から生まれます。

私は長年、サイキックとして4万人以上の人の話を聞いてきました。
人々は、恋愛、家族、仕事、病気、そして人生の大きな決断といった、とても個人的で切実な問題を抱えて訪れます。そこには不安や希望、迷いや決意といった、人が生きる中で避けられない感情が現れます。

私はそれらの物語を絵として説明することはしません。
ただ、それらを受け取ります。

長い年月の中で聞いてきた対話は、私の身体の中に蓄積されています。
そして私が絵を描くとき、筆は使いません。自分の手と指で直接キャンバスに触れながら描きます。

その身体的な接触の中で、数えきれない対話の中で受け取った感情や緊張が、動きや色の重なりとして現れてきます。

画面に現れるものは、人物や具体的な物語ではありません。
そこに残るのは、出会いの痕跡です。
多くの人との対話の中で生まれた経験の痕跡です。

相談者は匿名の存在です。
だから作品は、特定の誰かを描くものではありません。
しかし画面の中には、多くの人生の断片が重なっています。
不安、希望、迷い、決断など、そうした人間の経験が、抽象的な形として現れています。

この意味で私の作品は、個人的な感情の表現というよりも、
人と人との関係の中で生まれた経験が抽象的な画面として現れたものです。

私の絵画は、数えきれない対話の積み重ねから生まれます。
身体を通し、キャンバスに触れる行為を通して、対話は絵画として現れてきます。

私はこの制作のあり方を、
「Embodied Dialogue Painting（身体化された対話の絵画）」
と呼んでいます。