Mi pintura intenta permanecer en un estado anterior a la finalización o a la armonía. En ella existen la ansiedad, la desesperación, el conflicto, la oscilación y una respiración que aún no se ha extinguido. No represento estos elementos como algo resuelto; más bien, deseo mantenerlos en la superficie como estados que continúan existiendo mientras son sostenidos.

En mi práctica reciente, la sensación de “incompletitud” se ha vuelto cada vez más importante. Sin embargo, esto no significa algo inacabado o abandonado a medio camino. Por el contrario, es una forma de asumir conscientemente la presión con la que la imagen tiende a cerrarse en una conclusión estable, y aun así no cerrarse completamente, no resolverse del todo, no equilibrarse por completo.

Lo que busco no es la presentación de un orden acabado. Colisiones de color, superposición de huellas, interrupciones del movimiento, desequilibrios de densidad y espacios que permanecen abiertos: estos elementos heterogéneos no se organizan en una única respuesta, sino que continúan coexistiendo dentro de la misma superficie. En ello veo algo cercano a la forma en que los seres humanos vivimos en la realidad. No resolvemos completamente nuestras heridas o fracturas antes de seguir adelante; más bien, avanzamos en el tiempo llevándolas con nosotros. Para mí, la pintura es un espacio para acoger estos estados no resueltos, no como negación, sino como afirmación.

En este sentido, la “incompletitud” no es simplemente una impresión en mi obra, sino que se está convirtiendo en una decisión estructural que permite que la pintura exista. Hasta dónde avanzar, dónde detenerse, qué dejar sin resolver, qué conflictos mantener y qué espacios preservar como respiración: a través de estas decisiones, exploro la posibilidad de una pintura que se constituye precisamente al no cerrarse.

En mi trabajo actual, estoy profundizando esta “afirmación de lo incompleto” como un tema en serie. Aunque cada obra difiere en color, estructura, temporalidad y densidad emocional, la pregunta permanece constante: ¿cómo puede una pintura surgir mientras sostiene aquello que no puede resolverse? Para mí, la afirmación no indica simplemente luminosidad o salvación. Se manifiesta como aquello que no colapsa por completo, como la persistencia de la respiración, como la presencia de aperturas incluso en el exceso, y como la aceptación de la existencia sin borrar sus heridas.

Mi pintura no pretende presentar un único mundo completo. Más bien, busca crear un espacio donde múltiples emociones, múltiples temporalidades y múltiples huellas coexisten sin cerrarse completamente. Esta incompletitud no es una carencia, sino una forma de permanecer abierta; y en ella encuentro la urgencia que la pintura aún puede tener hoy.