Mon œuvre vise à extraire la beauté souvent négligée qui réside dans les « choses insignifiantes » du quotidien.
Il ne s’agit pas d’une création tournée vers l’extérieur, mais d’un retour introspectif à l’origine.

L’esprit japonais du wabi-sabi — une sensibilité qui perçoit la beauté dans l’imperfection et la fugacité —
constitue la base philosophique de ma démarche artistique.

Bien que je vive avec une limitation visuelle, j’écoute attentivement la présence de « l’invisible ».
À travers la lumière, le son et les rémanences du souvenir, je perçois le monde au-delà de la forme, et cette perception s’incarne dans mes œuvres comme des vibrations chromatiques qui transcendent la matière.

En fusionnant la vitalité de l’Action Painting et le vide méditatif du Sparse Painting,
je crée un univers à la fois dynamique et silencieux.
Ce mouvement symbolise l’énergie fondamentale de la vie, et cherche à allumer une lueur d’espérance chez le spectateur.

Pour moi, la peinture est une forme de « bien-être invisible ».
Un acte de compassion qui s’adresse silencieusement à la douleur et à la solitude,
créant un lien de guérison au-delà des mots.

Mes œuvres contiennent les distorsions provoquées par les activités humaines et la dégradation de l’environnement,tout en révélant la force régénératrice de la nature, symbole de persistance et de renaissance.

Je souhaite offrir un espace de « dialogue silencieux »,où chacun puisse entrer en résonance avec sa nature intérieure et retrouver la sensibilité et l’espérance perdues.