나의 회화는 사람과의 대화에서 탄생한다.

나는 오랜 시간 동안 사이킥으로 활동하며 4만 명이 넘는 사람들의 이야기를 들어왔다.
사람들은 사랑, 가족, 일, 질병, 그리고 인생의 중요한 선택과 같은 매우 개인적이고 절실한 문제를 안고 나를 찾아온다. 그 속에는 불안, 희망, 망설임, 결단과 같은 인간이 살아가며 피할 수 없는 감정들이 드러난다.

나는 이러한 이야기들을 그림으로 설명하려 하지 않는다.
그저 그것들을 받아들인다.

오랜 시간 동안 이어진 대화들은 내 몸 안에 축적되어 있다.
그리고 내가 그림을 그릴 때, 나는 붓을 사용하지 않는다. 대신 손과 손가락으로 직접 캔버스를 만지며 그린다.

이러한 신체적 접촉 속에서, 수많은 대화 속에서 받아들인 감정과 긴장은 움직임과 색의 겹침으로 드러난다.

화면 위에 나타나는 것은 인물이나 구체적인 이야기가 아니다.
그곳에 남는 것은 만남의 흔적이다.
많은 사람들과의 대화 속에서 생겨난 경험의 흔적이다.

상담자들은 익명의 존재이다.
그래서 내 작품은 특정한 누군가를 그리지 않는다.
그러나 화면 안에는 수많은 삶의 단편들이 겹쳐져 있다. 불안, 희망, 망설임, 결단과 같은 인간의 경험이 추상적인 형태로 나타난다.

이러한 의미에서 나의 작업은 개인적인 감정의 표현이라기보다,
사람과 사람 사이의 관계 속에서 생성된 경험이 추상적인 회화로 나타난 것이다.

나의 회화는 셀 수 없이 많은 대화의 축적에서 비롯된다.
몸을 통해, 그리고 캔버스를 만지는 행위를 통해 대화는 회화로 드러난다.

나는 이러한 작업 방식을
**「Embodied Dialogue Painting(신체화된 대화의 회화)」**라고 부른다.