这是艺术家的声明
我的绘画诞生于人与人之间的对话。
多年来，我作为一名灵性咨询者，倾听了超过四万人的故事。
人们带着极其私人且迫切的问题来到我这里——爱情、家庭、工作、疾病，以及人生中的重大抉择。在这些交流中，呈现出人类无法回避的情感：不安、希望、犹豫与决心。
我并不试图用绘画去说明这些故事。
我只是接收它们。
在漫长的岁月中，这些对话在我的身体中不断积累。
当我开始创作时，我不使用画笔，而是用自己的手与手指直接触碰画布。
在这种身体性的接触中，那些在无数对话中接收到的情感与张力，转化为动作与色彩的层叠而显现出来。
画面中呈现的，并不是人物或具体的叙事。
留下的，是相遇的痕迹——是与众多人对话中生成的经验的痕迹。
来访者是匿名的存在。
因此，我的作品并不描绘特定的某个人。
然而，在画面之中，重叠着无数人生的片段：不安、希望、犹豫与决断等人类经验，以抽象的形式显现出来。
从这个意义上说，我的作品并不是个人情感的表达，
而是在人与人关系之中生成的经验，以抽象画面的形式呈现出来。
我的绘画诞生于无数对话的积累。
通过身体，并通过触碰画布这一行为，对话转化为绘画而显现。
我将这种创作方式称为：
“具身化对话绘画”（Embodied Dialogue Painting）
艺术概念
批评性解读
三枝浩子的绘画具有不同于一般抽象绘画的出发点。
这一出发点源于艺术家多年来作为占卜师所积累的对话经验。
在与超过四万名来访者的接触中，她的实践始终围绕着人类具体的生活经验展开——爱情、家庭、工作、疾病以及人生的选择。
这些对话逐渐沉积于艺术家的身体之中，并最终在绘画行为中以身体性的动作显现出来。
三枝的作品并不描绘特定的人物或具体的叙事。
然而，在画面之上，长期对话中所接收的情感、张力与希望，以笔触与色彩流动的形式作为痕迹浮现出来。
从这一意义上来说，三枝的绘画并非个人内在情感的表达，
而是人类对话经验在抽象画面上的沉淀与定着。
画面中虽不出现人物形象，但其中却叠加着无数人生的片段。
因此，三枝浩子的作品可以被视为一种社会情感的风景——由匿名个体的经验不断累积而成。