我的作品旨在从日常生活中潜藏的“微不足道之物”中提取那些常被忽视的美。
这不是向外扩展的创造，而是回归本源的内省行为。

植根于日本文化的“侘寂(wabi-sabi)”精神——对不完美与无常之中所蕴含美感的敏锐感知——
构成了我创作的根本思想。

尽管我在视觉上存在一定限制，我仍倾听“看不见之物”的存在，
通过光、声音和记忆的残影感知世界。
这种感知化作超越形态的色彩振动，赋予作品以生命。

在技法上，我融合了动作绘画(Action Painting)的动态与稀疏绘画(Sparse Painting)的留白， 创作出既动感又静谧的世界。
这种动态象征着生命力的原动力，意在为观者点亮希望之光。

对我而言，绘画是一种“看不见的福祉”。
它静静地贴近那些承受痛苦与孤独的心灵，
以超越语言的方式带来疗愈与连接。

作品中虽承载着人类活动与环境破坏造成的扭曲，但同时通过自然不断再生的循环之力，展现生命的延续与恢复。

我希望为观者提供一个“静默对话”的空间，
让他们与内在的自然共鸣，重新找回失落的感性与希望。